Tapyba

Piotro Konchalovskio paveikslo „Agavė“ (1916) aprašymas

Piotro Konchalovskio paveikslo „Agavė“ (1916) aprašymas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Natiurmortas „Agave“, priešingai nei įgyvendinimo etiudas, yra visiškai baigtas stiliumi ir turiniu. Menininkas per daiktus sugebėjo parodyti tikrąjį žmogaus buvimą. Drobės tekstūra perteikia išorines daiktų savybes: popierių, elastingus sultingus agavos lapus, tekstūrą į veidrodį primenančią poliruotą medieną. Pusiau sauso dažymo technikos naudojimas kartu su glazūra atkreipia dėmesį į paveikslo reljefą, perdirbtą tiksliai pagal paskirtį.

Spalvos ir tekstūros tobulinimas yra pagrindinė meistro užduotis, kuris pasirinko būdą pritaikyti spalvą ir įvaizdį, manydamas, kad nereikia kartoti gamtos, bet reikia joje rasti konkrečių savybių ir jas parodyti. Spalvas taip pat galima suskirstyti pagal atspalvius: agavos lapui išreikšti buvo naudojami šviesiai žali, tamsiai žali, smaragdiniai ir geltoni tonai, kurie kartu sukuria augalo turtingumo, lapų tūrio ir blizgesio įspūdį.

Tas pats metodas naudojamas vaizduojant gilią mėlyną užuolaidą ir medinio stalviršio plokštumą rudais ir alyvuogių atspalviais. Stalo ir molio puodo tekstūra yra puikiai išdėstyta, kur chiaroscuro perteikia mažiausią šiurkštumą ir nelygumus. Stulbinantis raudonas miniatiūrinės knygos viršelis, esantis ant rudo folio, geltonų popieriaus gabaliukų, margučių dėžutė, nukreipianti gėlės lapiją, atgaivindama ir išryškindama ją ant drobės.

Ant drobės nėra atsitiktinių spalvų ir faktūrų, viskas apgalvota ir kompoziciškai pagrįsta. Paauksuota, blizganti monogramos formos puodelio rankena yra elegantiškai ir rafinuota. Dailininkas jautriai jaučia spalvos kokybę, spalvos dėmės kraštus: jo dažai koreliuoja su daiktų forma, formuoja. Teptuko potėpiai kartais atrodo grubūs, bet iš tikrųjų jie teisingai patenka į toną, kartu suteikdami objekto koncepciją dėl paveikslo spalvų sodrumo.

Pagrindinis natiurmorto bruožas yra iškraipymas ir formos praradimas: dingsta rąsto kampas, tolumoje ištrinama stalviršio plokštuma, abi gėlių puodo pusės praranda viena kitą atskyrimo agavo lapu metu, jų siluetas netinka. Sąmoningai pažeidžiami daiktų erdviniai santykiai, atrodo, kad vamzdis yra priklijuotas prie dėžutės. Panašu, kad daiktų forma meistro nedomina, o jam rūpi tik spalva. Vėliau Konchalovskis atsisakė šio tyčinio deformavimo metodo.





Kustodiev paveikslai


Žiūrėti video įrašą: UŽSAKYMAI (Gegužė 2022).