Tapyba

Jean Berault paveikslo „Viktorija“ aprašymas

Jean Berault paveikslo „Viktorija“ aprašymas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

„Viktorija“ priklauso Jeano Bérault - prancūzų salonų tapytojo rankai. Šios tendencijos centre yra racionalizuota, patikrinta taisyklių sistema, apibrėžianti specifinį požiūrį į objekto įvaizdį. Ryškios kompozicijos ir artistiškumas, polinkis į idealistinį „pakylėtą“ pasaulio atspindį.

Gyvendamas ir nuoširdžiai įsimylėjęs Paryžių, J. Beraud užfiksavo naują savo miesto išvaizdą. Piliečių, nuostabių ponių ir elegantiškų aukštosios visuomenės ponų, komunistų kasdienio gyvenimo gatvės scenos. Scena ir scenos buvo įvairios ir ryškios, įmantrios detalės ir aukščiausias realizmas.

Tačiau dėl to meistras buvo negailestingai kritikuojamas, apkaltintas primityvumu ir dirbtinumu. Išreikšta šiandienos kalba, J. Bero vaizdinė technika buvo artima fotografiniam rašymo stiliui. Meno istorikai ir menininkai jam priekaištavo, kad toks stilius buvo patogus komerciniu požiūriu, atitiko visuomenės skonį, tačiau buvo nepakitęs ir nieko naujo, šaldyto, neatnešė.

Tačiau tokie paveikslai kaip Viktorija rado savo gerbėjus. Deja, apie šią nuotrauką, kaip ir apie visą J. Bureau darbą, liko nedaug informacijos. Todėl neįmanoma tiksliai pasakyti, ar vardas buvo priskirtas paveikslui, po to, kai moteris ant jo įspaudavo, ar turėjo kitokią reikšmę.

Iš spindesio išeinančios ponios, atsitiktinai ar apgalvotai „įrėmintos į rėmus“, įvaizdyje gimsta ne tik naujas miestas, bet ir naujas laikas bei naujos idėjos. Ryškios spalvos, plačios bangos, sukuriančios greito ir pasitikinčio meistro technikos pojūtį. Jis siekia perteikti kiekvienos dienos nuotaiką ir akimirką, suprasdamas, kaip viskas keičiama ir trumpalaikė.

Dešinė paveikslo dalis, tarsi ne iki galo parašyta ir apskritai sukuria įspūdį, eskizą, o ne iki galo atliktą darbą. Panašu, kad ši J. Bero technika rodo, kad „gražioji era“, kaip ją vadino prancūzai, neatšaukiamai praėjo.

Todėl jo darbai tuo pat metu suvokiami kaip naujas žvilgsnis į atsinaujinusį Paryžių ir yra proga prisiminti praeitį, sušildyti širdį liūdnais praeities aidais.





Serebryakova per pusryčius