Kategorija Tapyba

Konstantino Andrejevič Somovo „ekslibrisas“ yra ryškus plonų linijų ir didelių gabaritų derinys, tarsi antikinių formų elementai, nužengę iš jų pjedestalų, kurie, autoriaus rankos banga, virsta unikaliu ir atpažįstamu dizaino ženklu, kupinu simbolių ir paslapčių. Turto ženklas, sakydamas, kad leidinys priklauso konkrečiam asmeniui.

„Giovanna Tornabuoni portretas“, parašytas 1488 m., Nebuvo sukurtas iš prigimties - darbo medžiaga buvo medalis su jaunos moters profiliu, remiantis dabartine versija, padarytas Giovanna della Albizzi santuokai su Lorenzo Tornabuoni. Florencijos ponia nebuvo ypatinga istorijoje, nebent jaunosios vestuvės vyktų tiesiogiai dalyvaujant Lorenzo the Magnificent, jaunikio giminaičiui.

XVII amžiaus prancūzų dailininko Claude'o Lorreno paveikslas yra biblinio siužeto drobės reprodukcija apie Jokūbo susitikimą su Rachelė su jo būsima meile daugelį metų. Sukūrimo data - 1666 m. Puikus kraštovaizdžio meistras, vienas geriausių Prancūzijos peizažų tapytojų, savo dieviškąjį talentą paveiksle demonstravo visu mastu ir galia.

Viktoro Popkovo paveikslas „Dviese“ vaizduoja vyro ir moters santykius. Tačiau saldaus meilės užrašo šiame darbe visiškai nėra. Čia menininkas nusprendė parodyti, kokie sudėtingi yra žmonių santykiai. Drobė vaizduoja porą, aiškiai esančią ant tarpo ribos, tačiau dar neperžengė šios linijos.

Sukūrimo metai - 1906 m., Medžiagos - popierius, rašalas, guašas, matmenys - 15,9 x 13,3 cm. Jis saugomas Rusijos muziejuje, Sankt Peterburge, Rusijoje. Leonas Bakstas - puikus grafikas, scenografas ir dekoratorius, kilęs iš Baltarusijos miesto Gardino. kuri dabar nėra tokia plačiai žinoma. Nepaisant to, jo darbas nusipelno ypatingo dėmesio.

Kiekvienas menininkas yra visą gyvenimą trunkantis studentas. Visą laiką turite išmokti vaizduoti naujus kampus, neįprastus objektus. Tačiau sunkiausias dalykas visada yra žmonių įvaizdis. Šis prancūzų menininko Georges-Pierre Seurat darbas yra ryškus to patvirtinimas. Šis darbas daugelį metų buvo saugomas privačioje kolekcijoje, bet jūs negalite to pavadinti paveikslu, kuriuo žmonės visada žavisi.

DAWN. SPALVOTOS SAVYBĖS. Nuotrauka pasižymi nepaprastai džiugia energija ir yra prisotinta daugybe prasmių. Ryškios spalvos džiugina akį, sukuria akimirkos lengvumo ir gerumo atmosferą. Pirmas dalykas, į kurį žiūrovas atkreipia dėmesį, yra kambarys, maudomas rytiniais saulės spinduliais, kurie tarsi pabrėžia slaptas ir giliausias šio meninio įvaizdžio herojų svajones.

Išskirtinio kraštovaizdžio tapybos meistro A. Savrasovo paveikslas buvo nutapytas 1893 m. Ir priklauso neabejotiniems XIX amžiaus Rusijos vaizduojamojo meno šedevrams. Išskirtinis tapytojo rašymo stiliaus bruožas buvo noras kuo didesnio pavaizduoto tikroviškumo. Jo paveikslai stebina nuoširdumu, garbinga meile pasauliui.

FROSTY Oras. Šalto vandens skonis Fotografijos fone yra spalvingas žiemos dangus - skaidrus ir sotus. Sniego ryto tyla ir šaltis jaučiami tada, kai nėra vėjo ir tylą nutraukia tik sniego gniužulėlis po kojomis. Atrodė, kad kaimas užšalo pagal šį gražų baltą dekorą po minkšta ir oro balta antklode.

Paveikslas buvo išleistas 1889 m. Paveikslo pavadinimą suteikia jo šaltinis - pavaizduoti paveikslai yra literatūros kūrinio veikėjai. Romaninis M. J. Lermontovo poema „Demonas“ buvo pagrindinis menininko principas kuriant išraiškingą meninę kompoziciją. Vaizdai įkvėpti eilėraščio linijų, ant drobės yra Tamaros susitikimo su sparnuotu jaunimu, „tremties dvasia“, epizodas.

Italijos renesanso era išgarsėjo daugybe tikrų meno šedevrų, tarp kurių yra daugybė architektūros paminklų. Vienas lankomiausių ir linksmiausių savo istorinės biografijos požiūriu yra Florencijos Palazzo Rucellai. XX amžiaus devintajame dešimtmetyje UNESCO pažymėjo didelę Florencijos rūmų istorinę ir meninę vertę įtraukdama juos į Pasaulio paveldo sąrašą.

Bilibinas Ivanas Yakovlevičius pirmiausia žinomas dėl grafinių Rusijos eposo iliustracijų. Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais menininkas kūrė eskizus N. V. Vodovozovo kolekcijai „Žodis apie Kijevo sostinę ir Rusijos riterius“. Šiame leidinyje yra nuostabi legendos „Ilja Muromets ir Svyatogor“ iliustracija, kurią dailininkas nutapė 1940 m.

ŠVIESOS Džiaugsmas. APSAUGA: Tai yra kiekvieno paveikslo veikėjo, praeinančio po ąžuolo arka, pojūčiai ir žmogaus, žiūrinčio į šią nuotrauką, pojūčiai. Čia pristatytas Bryullovo darbas yra vienas iš peizažo tapybos šedevrų. Parašyta ryškiomis ir linksmomis spalvomis, galite pajusti saulės kaitrą lygumą, palei kurią piligrimai patenka į savo garbinimo ir norų išsipildymo vietą.

Viename skvarbiausių Rusijos kraštovaizdžio genijaus paveikslų yra netiksli kūrybos data: maždaug 1885 m. Polenovas ne kartą vaizdavo Tiberijos ežerą („Genisaret“), dailininkas šiai vietai skyrė kelis Evangelijos ciklo paveikslus. Pirmą kartą po Rytų šalis jis lankėsi Palestinos rajone.

Paveikslas priklauso brandaus Rusijos dailininko Nikolajaus Konstantinovičiaus Roericho brandžiam kūriniui. Būdamas įvairių pomėgių žmogus, meistras daug keliavo po pasaulį, studijavo filosofiją ir religiją. Viena vieta jam patiko labiausiai. Ši vieta tapo spalvinga Indija. Roerichas ten gyveno daugelį metų iki mirties.

Pagrindinis šio paveikslo veikėjas yra Homeras, puikus senis, kurio mintys ir posakiai daugelį amžių buvo perduodami iš lūpų į lūpas. Vyresniojo veidas išreiškia išmintį ir proto aiškumą, o šalavijų pečiai ir keliai padengti baltu audiniu. Šlovė - gražus angelas baltais chalatais ir putojančiais sparnais vainikuoja senuką auksiniais laurais.

Paveikslas „Šeimos portretas“ buvo nutapytas 1934 m. Aleksandro Michailovičiaus Gerasimovo. Jis vaizduoja visus dailininko narius, įskaitant save, ramioje ir jaukioje aplinkoje. Ši nuotrauka nebuvo skirta plačiai žiūrovų auditorijai. Tai perteikia menininko šeimos gerovę, artimųjų artumą.

Nicholas Roerich buvo labai talentingas menininkas, kuris nenuilstamai piešė. Paskutinę dieną jis tiksliai dirbo prie paveikslo „Mokytojo įsakymas“. Anksčiau, 1927 m., Roerichas jau buvo parašęs kūrinį „Mokytojo potvarkis“, tačiau po 20 metų meistras pergalvojo, ką parašė, ir pakeitė pradinę versiją.

VILNUMAS. Čia yra pirmasis ir ryškus paveikslo įspūdis. Menininkas pamatė ir perteikė to meto herojaus vidinį pasaulį, kuris buvo aktualus net po pusantro amžiaus. Perovas pateikė labai tikslų psichologinį savo veikėjo apibūdinimą. Tai yra vyras, kuris, prisirišęs prie alkoholio (tai rodo butelis ir pilna taurė ant stalo), privedė prie jo gyvenimo sustabdymo.

Stalo figūrėlė pagaminta iš aukso, šiek tiek pridedant emalio. Išvaizda salier labiau primena karstą nei paprastą figūrėlę. Aukščio figūra siekia 26,3 centimetro, o pločio - 33,5 centimetro. Kai „Ippolito d’ Este “užsakė druskos purtyklę iš„ Cellini “, meistras iškart sugalvojo sukurti figūrą, kuri reikštų jūros ir žemės sąjungą, dėl kurios gimsta druska.